コード進行とは、楽曲の骨格となる和音の流れのことを指します。楽曲を構成する重要な要素で、曲の雰囲気や展開を大きく左右します。作曲の初期段階から、コード進行を意識することが求められます。
| 類義語 | コードチェンジ、和音運び |
|---|---|
| 対義語 | 単音進行 |
| 言い換え | 和音の流れ、和音の推移 |
| 関連用語 | ルート、コードネーム、キー |
コード進行は音楽理論の中核をなす概念で、西洋音楽を中心に発展してきました。楽曲の基本的な構造を決定するだけでなく、緊張感や解決感、明るさや暗さなど、曲の印象を左右する大きな役割を担っています。
一般的な曲作りでは、まずコード進行を決めてから旋律を書き加えていく流れが多くみられます。ポピュラー音楽ではよく使われるコード進行のパターンが存在し、ジャンルや曲調に合わせて適切なものを選ぶ必要があります。
近年では、コード進行に関するソフトウェアやアプリが開発されており、初心者でも簡単にコード進行を組み立てられるようになってきています。一方で、経験を重ねることで独自の面白いコード進行を生み出すことができ、曲のオリジナリティを高める大きな要因にもなります。
例1: ポップスの定番コード進行「I-V-vi-IV」は、C-G-Am-Fなどの和音が順に現れる代表的なパターンです。このコード進行を使うと、親しみやすく明るい雰囲気の曲が作れます。
【解説】このパターンは、第1転回形を多用することで穏やかな印象を与えつつ、適度なテンションを保っています。
例2: ブルースでよく使われるのが「I-IV-V」のコード進行です。例えばCの場合、C-F-Gと転調なく和音が移り変わります。この単純な構造が、ブルースの力強さと情熱を生み出します。
【解説】3つの主要な和音のみを使うことで、曲に引き締まった雰囲気が生まれます。リズム感と相まって独特の魅力が生まれています。
このようにコード進行は、曲のイメージやジャンルを大きく規定する重要な要素です。作曲の基礎を学ぶ上で、コード進行の役割を理解することが不可欠といえるでしょう。一方で、既存のパターンにとらわれすぎずに、自由な発想でコード進行を組み立てることで、より独創的な作品を生み出すことができます。
